Roman Loranc

Roman Loranc wurde 1956 in Polen geboren. Er zog 1982 in die USA und hat seitdem die meiste Zeit im kalifornischen Central Valley gelebt und fotografiert. Er ist für seine monochromen Aufnahmen der Feuchtgebiete dort und des Flusses San Joaquin bekannt und gesammelt. Derzeit lebt er in Nordkalifornien, wo er seinen Nachbarn, den Mt. Shasta, viel fotografiert. In den letzten Jahren reiste er nach Polen und Litauen, wo er auch Feuchtgebiete, kopfsteingepflasterte Straßen bei Nacht und die verfallenden Fassaden zerstörter Kirchen fotografierte.

Seine Arbeiten wurden in Galerien auf der ganzen Welt gezeigt (besonders in Kalifornien und in China) und befinden sich in den ständigen Sammlungen wichtiger Museen:
Bibliothèque Nationale de France, Paris, Frankreich
Denver Art Museum, Denver, USA
George Eastman House, Rochester, USA
Museum of Fine Arts, Houston, USA
National Art Museum of China, Beijing, China
Oakland Museum of California, Oakland, USA
Sonoma Museum, Sonoma, USA

Roman ist Autodidakt und begann seine Reise in den frühen 1960er Jahren, als er im Alter von 8 Jahren eine 35-mm-Kamera erhielt. Er lernte, selbst zu entwickeln und zu drucken und tut dies noch heute, alles analog mit einer Linhof 4 × 5-Feldkamera. Im gegenwärtigen digitalen Zeitalter mag dies veraltet erscheinen, aber Roman ist für alle Aspekte eines Fotos verantwortlich, von Anfang bis Ende. Er verwendet Kodak Tri-X-Film aus dem Vorrat in seinem Gefrierschrank, entwickelt seine eigenen Negative und druckt sorgfältig von Hand, um sicherzustellen, dass jeder Abzug einzigartig ist. Roman ist stolz, dass zwei Abzüge desselben Negativs ein anderes Erscheinungsbild haben können – dies ist altmodische Fotografie von höchster Qualität.

Schon früh hatte er eine Faszination für den chemischen Prozess in der Fotografie, bei dem sich – nach Belichtung und Eintauchen in Entwickler – Silberkörner bilden. „Für mich ist es reine Alchemie und es macht Spaß. Ich bin inspiriert von wunderschönen Gemälden, und meine erste Inspiration als bildender Künstler kam von den Gemälden von Chelmonski, Stanislawski, Paniewiz und Zaleski (Anmerkung: polnische Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, bekannt für ihre Behandlung von Licht und Schatten) – ihrem Sinn für Drama und Verwendung von Licht und Dunkelheit. Sie interpretieren ein Motiv, bevor sie es malen, und filtern die Szene mit Geschick und künstlerischer Sensibilität. Schon früh haben mich auch die Fotografien von Jan Bulhak und Roman Vishniac inspiriert. “


Als Loranc in Kalifornien ankam und die Arbeiten von Ansel Adams, Edward und Brett Weston und Morley Baer aus erster Hand erlebte, liebte er ihre satten Tönungen, die Tiefe des Schwarzen und das leuchtende Licht, das von diesen Abzügen ausging. Er wusste sofort, dass er dies mit seiner eigenen Arbeit nachahmen wollte.

David Mark, Geschäftsführer der Taunus Foto Galerie: „Die eleganteste und eloquenteste monochrome Fotografie reduziert erfolgreich ihre Motive und konzentriert die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die wichtigsten Elemente – Licht und Schatten, einfache geometrische Formen. Die Einfachheit von Romans ruhigen, einfachen Bildern von Schilf ist der Beweis dafür, ebenso wie seine Aufnahmen von kalifornischen Feuchtgebieten. Und die Qualität und Detailgenauigkeit von Silbergelatineabzügen ist in der digitalen Welt unübertroffen. “

Sie haben eine subtile, meditative Schönheit. „Licht ist ein Bote“, sagt Loranc, „und enthüllt die Welt bei jeder Gelegenheit. Der Zauber der Fotografie ist ihre Fähigkeit, einen Moment aus der Zeit herauszuschneiden, den man später als Abzug in den Händen halten kann. Wenn ich im Freien fotografiere, spüre ich mein Dasein intensiv. Meine Kamera ist meine Stimme, wenn ich am Gespräch mit der Welt teilnehme. Es gibt besondere Momente, in denen ich weiß, dass ich mich mit etwas verbunden habe, das größer ist als ich selbst, wenn ich die Kamera auf das Wesentliche eines Motivs fokussiert habe. Dann spüre ich eine Fülle, die ich nicht mit Worten beschreiben kann. Es ist eine visuelle Erfahrung, und ich verweise auf den fertigen Abzug, um die Faszination und Verbindung zu erklären, die ich für den Ort empfinde, den ich fotografiert habe. “

Neben der Fotografie von Kalifornien hat Roman in diesem Jahrhundert einige Reisen zu seinen Ursprüngen nach Polen und Litauen unternommen, wo er ähnliche Motive sowie gepflasterte Straßen nachts und die verfallenden Fassaden zerstörter Kirchen fotografierte.

„Fotografie ist ein mächtiges Werkzeug“, sagt er, „es erfasst einen Augenblick und speichert diesen Moment länger als es ihn gab. Ich liebe es, etwas ausdrücken zu können, das mich bezaubert hat. Wenn ich unterwegs bin, ist mir der Lauf der Zeit nicht bewusst, aber ich bin von dem Motiv fasziniert, das ich erfassen möchte. Stunden können unbemerkt vergehen, da ich mich darauf konzentriere, zu erkennen, was vor mir liegt. Ich liebe es, diesen Abschnitt von Zeit und Raum später untersuchen und interpretieren zu können. Und diesen Moment, den ich auf einem Blatt Papier festgehalten habe, mit anderen Menschen zu teilen, wenn sie sich meine Arbeit besichtigen, ist wirklich das beste Gefühl der Welt. “

„Roman Lorancs Werk hat klassische Proportionen, ist eine ästhetische Freude zu betrachten und erzeugt beim Betrachter ein Gefühl der Meditation und Entspannung. Seine Art, Licht und Schatten zu verwenden, fasziniert komplett “, sagt David Mark von der Taunus Foto Galerie.

Die handgefertigten Silbergelatineabzüge von Roman sind in zwei Größen erhältlich: 18 x 33 cm sowie 37 x 47 cm. Die Auflagen sind unabhängig der Größe auf 40 limitiert. Sie sind auf Passepartouts in der Größe 30 x 40 cm und 57 x 72 cm montiert und vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert und nummeriert. Die Abzüge sind in schwarzen Holzrahmen mit Museums-Glas in der Taunus Foto erhältlich. Viele seiner besten Werke sind bei der ersten Ausstellung in Europa zu bewundern, die dem Werk von Roman Loranc gewidmet sind. Er bildet das Herzstück unserer Ausstellung – Silver Light.